I was five, he was six : choose your color baby

6 degres of freedom
6 reasons to remember who shot me down
6 musicians with the same song
6 visa cards in the yellow bag
6 fingers at the right hand
6 colors under the ground
6 angels on the top of the building
6 months under the fig tree
6 friends alone on the littlle Island
6 pianos in a concert hall
6 continents
the 6th Sense : the sense of humor

L'enfant au pâté de sable, de Pierre Bonnard

Il est des tableaux et des musiques comme des amitiés : certains vous accompagnent tout au long d'un été, ou tout au long d'une vie si vous n'y prenez garde.
Avez-vous déjà vu cet enfant jouer seul à vos pieds, sans même vous accorder l'ombre d'un intérêt ? l'avez-vous déjà entendu tout un scénario inventer, de son imagination folle en entier engendré ?
Il est assis. Il ne bronche pas. Il est à lui seul son spectateur ému et son héros déchu, son célèbre inventeur et son critique acerbe, son divin producteur et son fan rendu fou. Ivre de son histoire, il n'hésite jamais ni à chercher la guerre ni à l'anticiper, ses créatures chéries n'ont qu'à ressusciter...
Il est là, à vos pieds, tout absent à vous-même comme au monde qui l'entoure, tout ignorant des causes que pour lui on défend, ne sachant rien qui vaille de valoir être su ni de la politique, ni de son environnement.
Il est là à vos pieds, non pas un, non pas seul, mais des centaines d'autres : il est à lui seul toute une humanité,  de celle on ne peut sans tricher arpenter l'immensité des champs sans cesse réenchantés.
A celui-là et à lui seul vous vous êtes fait la promesse, de ne jamais jamais chercher à renoncer ni à son avenir ni à son altérité.

Croûtes et délits

Francis Carco, de son vrai nom François Carcopino-Tusoli, est un écrivain, poète, journaliste et auteur de chansons français, né en Nouvelle-Calédonie en 1886 et mort à Paris en 1958. Il était connu aussi sous le pseudonyme de Jean d'Aiguières. Presque oublié, c'est à lui qu'on doit l'expression "le milieu" pour désigner le crime organisé en France.

source : http://francoisquinqua.skynetblogs.be/derain/

Mark Rothko

Red 301 : source ici

Wikipédia : "Rothko était un intellectuel très doué, un homme cultivé qui aimait la musique et la littérature et était intéressé par la philosophie, en particulier par les écrits de Nietzsche et la mythologie grecque. Influencé par l'œuvre d'Henri Matisse – auquel il a d'ailleurs consacré un hommage dans une de ses toiles – Rothko occupe une place singulière au sein de l'École de New York. Après avoir expérimenté l'expressionnisme abstrait, (mouvement artistique dans lequel il côtoiera notamment Jackson Pollock et Adolph Gottlieb), le surréalisme, il développe à la fin des années 1940 une nouvelle façon de peindre. En effet, hostile à l'expressionnisme de l'Action Painting, Mark Rothko (ainsi que Barnett Newman et Clyfford Still) invente une nouvelle façon, méditative, de peindre, que le critique Clement Greenberg définira comme le Colorfield Paintingcomposées de « champs colorés »."

Mirobolant

Jackson Pollock

Conspiration dans la cour de récré

Le Musée d'Orsay a mis en ligne sur son site des œuvres commentées. Belle initiative pour découvrir des mouvements artistiques ou des peintres méconnus. En cette période de rentrée, préparons nos billes.

Un meeting

Lorsque Un meeting est exposé au Salon de 1884, l'accueil du public et de la presse est élogieux. Mais ce succès est loin de satisfaire Marie Bashkirtseff qui enrage de ne recevoir aucune médaille. Elle écrit dans son Journal : "je suis dans l'indignation [...]. Car enfin on a récompensé des choses relativement mauvaises" ou encore "Il ne peut plus rien y avoir pour moi. Je suis un être incomplet, humilié, fini". Sûre de son talent, elle dénonce ce qui lui semble être une injustice, mais exprime également une peur : celle d'être oubliée. Marie n'a alors que vingt-cinq ans et se sait déjà condamnée par la tuberculose - elle meurt le 31 octobre de la même année -. "Rester comme une grande artiste", voilà l'une des obsessions de la jeune femme qui a choisi de devenir peintre à une époque où l'Ecole des Beaux-arts est encore réservée aux hommes.

Marie Bashkirtseff se coule ici dans la veine naturaliste de Bastien-Lepage (1848-1884), qu'elle admire, mais transpose sur le plan urbain, comme leur contemporain Fernand Pelez (1848-1913), les thèmes de son mentor. Elle ne néglige aucun détail dans ce qui s'apparente à une scène de genre. Six jeunes garçons, aux mimiques et aux gestes saisis avec acuité, font cercle autour d'un objet difficile à identifier, probable sujet de leur confrontation. Leurs habits usagés indiquent qu'ils sont issus des classes populaires - la palissade de bois, les graffitis et les affiches déchirées renforcent cette impression -. Leurs blouses montrent qu'ils s'agit d'écoliers; nous sommes au début des années 1880 et les lois Ferry ont instauré l'enseignement laïc, gratuit et obligatoire.
L'artiste n'introduit aucune dimension sociale dans son oeuvre. Aristocrate d'origine russe, elle pose sur ces enfants un regard distant et ne fait que répéter un stéréotype qui convient à la bourgeoisie.
On peut en revanche s'interroger sur le titre du tableau et la présence d'une petite fille s'éloignant, à droite. Engagée dans les luttes féministes de son temps, Marie Bashkirtseff dénonce peut-être une société misogyne : le débat reste masculin et la femme en est tenue éloignée.

Illustres illustrateurs

Vu sur le blog http://illustrationesad.wordpress.com/illustrateurs/
(la marée-chaussée s'interroge !)

Soleil de poche

Wikipedia :

Contemporary Kaleidoscope Designed and Created by Martha Sky Radford.

"Inventé par le physicien écossais Sir David Brewster en 1816 alors qu'il faisait des expériences sur lapolarisation de la lumière, le kaléidoscope a été breveté le 27 avril 1818 par Winsor et le 29 mai par Giroux. Le Kaléidoscope eut un grand succès à Paris de 1818 à 1822, en concurrence réelle avec le casse-tête chinois. Au xixe siècle le kaléidoscope est un joujou scientifique dans les catalogues d'optique ou encore un outil de prestidigitation voire de magie."

Du pareil, au même, au légèrement différent, au semblable, au similaire...

Un kaléidoscope produit une image toujours différente de la précédente, mais toujours avec les mêmes cristaux de couleurs. De quoi élaborer de belles métaphores en littérature et en psychologie ! 

Notre Dame de Paris

Cette année, la cathédrale Notre Dame de Paris fête ses... 850 ans ! Rien que ça ! 

Une fondation créée pour l'occasion recueille vos dons  (soutien). De nombreux offices ont lieu le dimanche, dont la messe de 18h30 présidée par l'Archevèque de Paris André XXIII, et télédiffusée  retransmise en direct sur KTO-Télévision Catholique et Radio Notre-Dame.

Devenir collectionneur d'Art

Google propose une application intéressante : Institut culturel de Google .
En un même endroit, on peut regrouper des œuvres d'artistes et constituer ses propres collections : ses coups de cœur anciens, des œuvres contemporaines, des œuvres illustres, etc.

On peut ainsi construire son propre musée, avec ses départements de peinture classique, ou impressionniste, ou contemporaine ; on peut faire des regroupements par techniques picturales (encres, pastels, peinture à l'huile) ; on peut inventer ses propres expositions temporaires en rassemblant toutes les œuvres de Van Gogh par exemple en un même endroit, en les sélectionnant au musée Van Gogh d'Amsterdam, au musée d'Orsay, etc.

Alechinsky

Le ministère de la culture et de la communication a mis en ligne sur son site une visite guidée de ses locaux :
http://www.culturecommunication.gouv.fr/ .
Nous pouvons ainsi découvrir un "salon Alechinsky" 
Visite du salon Alechinsky (ici) sans doute accessible lors des journées du patrimoine à la mi-septembre 2013.
Alechinsky est un artiste contemporain auquel la galerie du Jeu de Paume, puis le Centre Pompidou avaient consacré une rétrospective il y a quelques années. On peut se procurer une de ses oeuvres :
galerie-lelong (ici)
galerie-bordas (ici)
galerie-michelfillion (ici)
galerie-pascal-laine (ici)
galerie-catherineputman (ici)